СЕРВАНТ ESPRESSO BAR K38
Ідея майбутньої мережі кав'ярень народилася під час розмови із замовником — він з особливим захопленням описував атмосферу, яку хотів створити: простір, що нагадує гостювання в родичів, з вінтажним посудом і затишними сервантами, наповненими унікальними предметами. Це щире натхнення стало відправною точкою всього проєкту. Разом ми систематизували ці образи й сформували цілісну концепцію мережі: розробили фірмову палітру кольорів, підібрали матеріали, окреслили принципи оформлення інтер'єру та сформували базову візуальну концепцію логотипу для вивіски.
Фасад закладу вирішили зробити виразним, але без зайвої екстравагантності — з повагою до архітектурного стилю будівлі та навколишнього середовища. Замовник мріяв використати склоблоки як декоративний елемент, однак через їхню товщину та обмежену площу приміщень реалізувати це всередині не вдалося. Тому ми перенесли ідею на фасад — рішення, яке зберегло задум і додало проєкту характерного акценту.
Планування простору
Коли концепт і напрямок було узгоджено, у нас склалася чітка візуальна картина майбутнього простору — і почалася робота над плануванням та візуалізаціями.
Барну частину розмістили в лівому приміщенні, а посадкову зону — у правому. Саме там знайшли каналізаційний стояк, до якого можна було під'єднати сантехніку, — тож запроєктували і санвузол. Оскільки бар займає більшу частину лівого приміщення, там помістилася лише стояча барна стійка, натомість у правому з'явилася повноцінна посадкова зона для гостей.
Матеріали та деталі, які народилися в процесі
Найцікавіші рішення часто приходять уже під час роботи над простором, а не на етапі кабінетного проєктування — і цей об'єкт не став винятком.
Спершу планували пофарбувати стіни зліва, а справа — покрити їх декоративною штукатуркою. Але коли відчистили цеглу, відкрився її прекрасний піщано-жовтий відтінок — саме той, що вже закладено у фірмовий стиль кав'ярні. Такий збіг неможливо було проігнорувати: цеглу залишили відкритою, покривши лише матовим прозорим лаком.
Схожа історія сталася і зі стелею правого приміщення: дерев'яно-металеві балки виявилися з характерними потьоками іржі. Обговоривши це з замовником, вирішили не приховувати їх — вони утворюють природний орнамент, додають текстури й роблять інтер'єр лише цікавішим. Незвичну геометрію мала і сама стеля — не рівні бетонні балки, а конструкція з прямокутними вставками, що стала однією з особливих рис приміщення. Орнаменти на підлозі ідеально гармоніювали з кольором цегли, підкреслюючи цілісність простору.
Стіни в зоні бару обклали білою мозаїкою — практичним матеріалом, який легко тримати в чистоті після робочого дня.
Меблі та фінальні акценти
Меблі підбирали як мікс вінтажних елементів і бюджетних скандинавських брендів. Усі дзеркала — вінтажні, а жовті світильники повторюють колірну гаму лівого приміщення, переносячи її в праву частину і об'єднуючи обидва простори в єдину історію.
Наостанок залишалася одна справа — поїздка на блошиний ринок за декором. Так у кав'ярні з'явилися вінтажні гачки із зображеннями тварин і млинів, графіка неймовірної краси та акварельні пейзажі. Це стало ідеальною фінальною крапкою в оформленні простору — таким, що народжується не з готового плану, а з уважного діалогу з місцем і замовником.
The idea for the future café chain was born during a conversation with the client — he described, with real enthusiasm, the atmosphere he wanted to create: a space that feels like visiting relatives, with vintage tableware and cozy cabinets filled with unique objects. That genuine inspiration became the starting point for the whole project. Together we systematized these images into a coherent chain concept: we developed a signature color palette, selected materials, outlined the interior design principles, and shaped a basic visual concept for the signage logo.
We decided to make the facade expressive but without unnecessary extravagance — respecting the building's architectural style and its surroundings. The client had dreamed of using glass blocks as a decorative element, but their thickness and the limited floor area made that impossible indoors. So we moved the idea to the facade instead — a solution that preserved the concept and gave the project a distinctive accent.
Planning the space
Once the concept and direction were agreed, we had a clear visual picture of the future space — and the work on layout and visualizations began.
We placed the bar in the left room and the seating area in the right one. That's where we found a sewer riser we could connect plumbing to — so we designed a restroom there as well. Since the bar takes up most of the left room, only a standing bar counter fit there, while the right room got a full seating area for guests.
Materials and details born along the way
The most interesting decisions often come while actually working on a space, not at the desk-planning stage — and this project was no exception.
At first we planned to paint the walls on the left and cover the right ones with decorative plaster. But once we cleaned the brick, its beautiful sandy-yellow tone was revealed — exactly the shade already built into the café's brand identity. A coincidence like that couldn't be ignored: we left the brick exposed, coating it only with a matte clear varnish.
A similar story happened with the ceiling in the right room: the wood-and-metal beams turned out to have distinctive rust streaks. After discussing it with the client, we decided not to hide them — they form a natural pattern, add texture, and make the interior only more interesting. The ceiling itself had an unusual geometry too — not flat concrete beams, but a structure with rectangular insets that became one of the room's distinguishing features. The floor patterns paired perfectly with the color of the brick, underlining the space's cohesion.
The walls in the bar area were finished with white mosaic tile — a practical material that's easy to keep clean after a day's work.
Furniture and final touches
The furniture was chosen as a mix of vintage pieces and budget-friendly Scandinavian brands. All the mirrors are vintage, and the yellow light fixtures repeat the color scheme of the left room, carrying it into the right side and tying both spaces into a single story.
One last thing remained — a trip to the flea market for decor. That's how the café ended up with vintage hooks shaped like animals and windmills, gorgeous graphic prints, and watercolor landscapes. It became the perfect finishing touch for the space — the kind that isn't born from a finished plan, but from an attentive dialogue with the place and the client.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
